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Effetto Domino film di Alessandro Rossetto, ovvero l’effetto del dominio delle banche che possono distruggere qualsiasi affare, economia ect., grazie al potere economico e politico che possiedono. Il film si disvela come un saggio con spunti grotteschi in cui si concretizza il business della vecchiaia, ma il racconto cinematografico procede con difficoltà per la troppa freddezza e un finale “nobbuono” (il geometra che piange, almeno gli avesse sparato ad una gamba) e questa gelida manina che si trascina nel racconto cinematografico non tocca i personaggi se non nel loro lato torvo rendendo difficile l’empatia con una vicenda che diventa vieppiù cattiva. Va tutto bene come rappresentazione delle parti e degli argomenti, ma le inquadrature troppo documentarie e a volte superflue si seguono con fatica e così pure la voce narrante che diventa un deus ex machina didattico. Questo da un punto di vista dello spettatore qualunque, magari al critico piace di più, ma di solito lo stesso non paga per andare al cinema.                                                                              Film presentato alla 76° Mostra del Cinema di Venezia nella Sessione Sconfini. Prodotto dalla Jole film e da Rai Cinema.

CAFARNAO regia di Nadine Labaki, è un gran bel film in chiave realistica che descrive la miseria di una metropoli come Beirut in cui un ragazzetto, dopo la morte prematura di una sorellina data precocemente in sposa, denuncia i genitori ad un tribunale accusandoli di averlo fatto nascere e vivere in quell’inferno di sfruttamento e privazioni, in uno stato d’animo di perenne arrabbiatura. La condizione di insopportabile emarginazione è quella di un ultimo tra i tanti, di un bel ragazzino profugo siriano, dallo sguardo intenso, di gran bravura: si chiama Zain Al Rafeea.

Quella stessa miseria che c’era anche in Italia negli anni trenta, mi ricorda un libro che stavo leggendo in questi giorni: “GINO e RITA” di Oscar Stival, Ed. Istresco, in cui lo stesso ragazzo Gino chiede al padre anafettivo, perché lo aveva fatto nascere.

Sono si le condizioni economiche precarie di chi rimane senza mangiare (come si farebbe in quelle zone a fare una campagna politica contro l’uso della plastica?) ma anche quel pensiero tradizionalista che permea suo padre e la sua famiglia e anche le tante famiglie povere del circondario, al quale si ribella Zain, pensiero che diventa il fulcro di un disagio a cui non si sa dare risposta, dove il fatalismo religioso crea solo immobilismo e aspettative messianiche.

Zain fa la conoscenza in corriera (doveva andare a trovare la nonna) con un bizzarro vecchio (sembra Toni Negri), in età piuttosto avanzata e che cerca di vendere qualcosa travestendosi da uomo- scarafaggio, (intermezzo umoristico con l’uomo ragno) incontra una emigrante clandestina: Rahil che allatta il suo bebè da poco nato e Zain dopo aver fatto amicizia con lei (un’altra ultima), si prende cura di suo figlio mentre lei lavora senza documenti, così finisce per essere accalappiata dalla polizia.

Il ragazzo è costretto a provvedere al bambino africano, lo porta con sé nei quartieri della metropoli trascinandolo in una specie di carretto circondato da pentole e presentandolo come suo fratello, alla occorrenza inventandosi delle storie assurde per giustificare la sua differenza di colore, vista la difficoltà di procacciarsi il cibo per sé e il bambino sogna la possibilità anche lui di emigrare in Svezia che diventa il miraggio della cuccagna, una sorta di desiderio di un luogo divino, poi la storia ha un epilogo drammatico: è costretto a separasi dal bambino, finisce in carcere e cerca disperatamente telefonando ad una televisione privata, di far parlare del suo caso, la televisione è uno strumento potentissimo, il media che smuove tutto e lo fa diventare un eroe.

Nel corso del film sono tanti gli sguardi in macchina da parte dei passanti, che però non danno fastidio come succede invece in certe scene d’azione nei film di inseguimenti e sparatorie, la storia emoziona e coinvolge e il miraggio della Svezia attraverso la Turchia o molto più pericolosamente attraverso i barconi del mediterraneo, vige come meta anche nell’interessante film doc. ad episodi di registi vari dell’Associazione ZaLab: PAESE NOSTRO, dove il progetto SPRAR (basato sull’accoglienza diffusa) diventa occasione di riflessione e scambio tra operatori sociali e emigranti di colore che si trovano nella Penisola, di fondo vorrebbero anche loro andare in Svezia, che però rimane un miraggio perché molti vengono respinti dai paesi europei che li rimandano in Italia e non nei loro paesi d’origine.

Film prodotto a seguito di un bando pubblico del Ministero degli interni su un progetto europeo e uno dei registi del progetto, Andrea Segre, presente in sala (Cinema Edera di Treviso) si lamenta che il film non sia stato distribuito; a presentare il film in sala è anche il candidato alle elezioni europee: Antonio Silvio Calò.

Il bando l’hanno vinto quando era al governo il Pd con Renzi, si è bloccato col governo Gentiloni sempre del Pd e Segre vuole che il candidato Calò dica per quale formazione si presenta: è sempre il Pd di cui si parla, insomma è una specie di censura domestica o meglio casalinga e adesso il regista spera nell’Ucca L’Unione dei Circoli Cinematogrfici dell’Arci che distribuisca il film per rompere questo silenzio….come non sperarci. Intanto la serata chi l’ha pagata?

E’ un film delizioso, politicamente corretto in cui il razzismo del sud Usa ci fa una brutta figura perché preferisce non accedere al grande santuario dell’arte pur di mantenere antiche regole, antiche abitudini di discriminazione. E’ molto meglio di quegli americani perfidi e razzisti perfino l’italo americano buttafuori in combutta con certe facce poco edificanti, ma che almeno ha un po’ di quell’umanità famigliare che comunque fa accettare i negri se costoro hanno una dignità che li rende superiori. E’ vero che c’è questa ambiguità iniziale ma una volta capito il livello l’Italiano mette da parte i pregiudizi e cerca di aiutare a modo suo l’amico andando anche contro le istituzioni razziste, perché anche lui è nato e cresciuto in un ambiente aberrante e discriminante, un magiaspaghetti come viene definito al punto che si crea una solidarietà tra i due personaggi, un grande musicista nero e un grande uomo di cuore, bianco.

Perfetti i due personaggi, bravi i due attori, Viggo si cala bene nel personaggio italiamericano e anche Mareshale Ali non è dammeno nell’esprimere la superiorità nera e alla fine l’insieme deborda verso una emozione che ha a che fare con l’amicizia sentita con intensità. Un film perfetto, un road movie tipico. Premio Oscar 2019

Vediamo un po’, il governo del cambiamento sta facendo molto poco per la cultura, almeno il cinema rimane in una zona franca dove trovano spazio solo le polemiche verso l’attore Banfi e quindi permane una situazione di stagnazione.

Lo sappiamo che il mercato è in mano al cinema di genere Usa pieno di grossi investimenti anche se ultimamente qualche prodotto sembra più un videogioco e dove i film interessanti sono spesso indipendenti, poi c’è il cinema europeo da festival, quello italiano da commedia, infine Sorrentino e una fascia sempre più risicata di autori storici, mentre il cinema più indipendente italiano molto spesso fatto in economia, ma con idee molto forti, rimane ai margini, anzi per l’Anica l’associazione degli industriali cinematografici, la categoria del basso budget non dovrebbe neanche esistere, non sono prodotti da vedere e promuovere, quindi questi film vengono poco visti e mal distribuiti, verrebbe da dire che sono fuori dal mercato (parlo anche dei documentari) però sono tanti soprattutto i giovani che spingono verso quella direzione di libertà espressiva, possibile che non si possa creare un circuito di sale in grado di diffondere questi film indipendenti anche il Italia? Invece la chiusura c’è anche in questo governo, non ci sono segnali positivi forse perché si punta su altre questioni, però così si finisce con l’inaridire la fonte del cambiamento e proseguire solo affidandosi alla pancia delle persone.

Questo film costituisce un vero gioiellino che guarda alla società materialista di oggi con spirito critico. Una maestra della scuola materna insoddisfatta dei suoi due figli che vivono lontani da se stessi, scialbi, indifferenti a tutto e poco curiosi, entra in contatto con un bambino che pur non potendo scrivere per l’età ogni tanto inventa una poesia che si scopre essere di grande qualità artistica, quasi impossibile per un bambino di 5 anni. La maestra trascrive queste poesie e in un corso serale di linguaggio poetico che frequenta, dice che sono sue destando l’ammirazione di un poeta che gestisce il corso e copre di attenzioni il bambino che considera un genio, ma la sua ammirazione la spinge oltre contattando il genitore che è però favorevole ad una educazione convenzionale. Intanto al corso serale continua a recitarle come se fossero sue però ad un certo punto di fronte ad un reading poetico cambia idea e vuole che sia il bambino a partecipare contrastando il disposto del genitore che lo voleva impegnato in una attività sportiva, lei lo porta al reading dove tra altri poeti adulti riscuote molto successo e infine lo rapisce e scappa in un albergo sul lago, ma il bambino non ci sta capisce che c’è qualcosa che non va e telefona alla polizia. Il film si conclude quando a lui gli scappa una poesia ma non c’è nessuno che lo ascolta. Il bambino aveva intuito che c’era qualcosa che non funzionava, voleva si stare con la maestra però lei esagerava, e noi capiamo che aveva bisogno di uscire dalla mediocrità della sua vita e temeva che lo stesso bambino circondato da un ambiente sbagliato avrebbe perso ben presto la sua ispirazione per essere fagogitato dentro agli orribili schemi della società odierna, ma questo non poteva giustificare il fatto di isolare dal mondo il piccolo poeta per difenderlo dalle insidie che avrebbe incontrato crescendo.

Ho visto un film interessante come Menocchio per la regia di Alberto Fasulo che però prende una piega troppo ripetitiva nelle immagini in primo piano togliendo forza al racconto, c’è si una immersione in una storia rinascimentale con una religiosità laica ben interpretata dagli attori, ma le inquadrature costantemente in primo piano, sarà perché ero in prima fila al cinema Edera di Treviso (tutto pieno) veniva voglia di vederle più larghe, almeno ogni tanto. Era tutto un ricercare le immagini della pittura del ‘500, tanti quadri come se ogni inquadratura fosse pittura, solo che in questo modo i personaggi rimanevano in una staticità bella come forma ma un po’ ridondante, forse una maggiore attenzione alla sceneggiatura avrebbe dato più fruibilità alla storia tratta da un libro di Carlo Ginzburg “Il formaggio e i vermi” ed. Einaudi e alle voci del tempo, c’erano troppi silenzi e un linguaggio a tratti sviluppato per bene a tratti un po’ ridotto che nega quel tanto di dinamicità pur sempre in un quadro autoriale dell’autore, alla fine si sta più di un minuto sul viso di Menocchio che abbiamo visto abbondantemente in tutti i chiaroscuri pittorici del film, mi ricordava un certo Paolo Benvenuti ma il quadro povero delle scene nell’insieme non dà una forza trasognante, da renderlo emotivamente coinvolgente.

Ho visto il film RED LAND e l’ho trovato cinematograficamente ben fatto e ben curato nei particolari essendo in costume e quindi anche molto costoso, sembra un film di genere col criterio di amico-nemico che tanto funziona nel racconto cinematografico così come riducendo la complessità degli schieramenti in campo, in buono e cattivo, questa volta però sono i fascisti gli amici buoni e i comunisti titini i nemici cattivi, quindi il film diventa ideologico con toni melodrammatici accentuando la triste fine dei vari prigionieri italiani, tra cui Norma Cossetto, gettati nelle foibe, dopo essere stati uccisi ad uno ad uno, però delle foibe non se ne parla molto, giusto nel finale, trascurando un po’ il dramma personale della Cossetto, la cosa più importante era quella di dimostrare nei titoli di coda i 7000 morti infoibati, motivo per avere finanziamenti pubblici, senza ricordare che a qualche km da lì a Trieste nella risiera di San Saba altrettanti furono gassati ed erano per la maggior parte croati, sloveni e antifascisti italiani e molti titini. Insomma se si vede solo una parte e si nega l’altra come se non esistesse e quindi fosse giusto annullarla, si fa lo stesso errore che fanno gli avversari.

Per quanto riguarda gli Istriani il film fa capire che il loro destino era segnato in quanto fenomeno legato al fascismo che se fosse stato sconfitto ne avrebbe seguito le sorti così come negli anni 30 i fascisti avevano snazionalizzato i croati e gli sloveni, la vittoria dei comunisti titini avrebbe fatto il contrario, anche se c’è da dire che un certo numero di italiani rimase, soprattutto contadini ma dovette subire il cambio di nome e quindi secondo il film non potevano essere italiani. Si poteva creare una zona franca? Sin dagli antichi romani chi vince ha il potere di cambiare le cose, chi perde può solo mantenere la vita…se ci riesce. La guerra purtroppo per i vinti è questo e fa questo.