Autore: VM

RAI CINEMA-Relazione Tecnica del 17/6/15 – Audizione di Paolo Del Brocco, tlc a circuito chiuso, talmente chiuso che non si vede niente, assistito da Federica Guidi.
L’AD (Amministratore Delegato) Paolo del Brocco ci spiegherà i criteri di scelta dei progetti, ma intanto ci illustra l’attività di Rai Cinema, l’acquisto di diritti Tv, la produzione e distribuzione cinematografica.
Il cinema ha un linguaggio in sé più difficile rispetto alla televisione, è un linguaggio meno accomodante, più profondo e si deve mettere insieme una produzione culturale con aspetti industriali il che non è affatto facile.
Paolo Del Brocco al minuto 15:37 dei video ci dice: “noi leggiamo le sceneggiature in coppie separate e successivamente le sviluppiamo”. L’obiezione è la seguente:
– come mai se leggete tutte le sceneggiature, non date risposte. Espongo il mio caso: ho presentato nell’estate 2013 una sceneggiatura di certo GIANNI CAVINA scritta insieme a SANDRO TONI, dal titolo SIAMO CIRCONDATI-LE ULTIME RESISTENZE DEI CUSTER al responsabile Rai Cinema di Piazza Adriana,12 Dott. Carlo Brancaleone, dicendo tra l’altro che l’opzione datami da Gianni Cavina mi era costata 20.000 euro (non poco per un piccolo produttore) e avevo bisogno di avere una risposta a breve perché detto Cavina si stava impegnando con LA GRANDE FAMIGLIA in Rai. Nonostante questo (non ero il pizzicagnolo del negozio accanto) una risposta da parte di Rai Cinema non l’ho mai avuta. Deduco: è tutto un sistema filtrato dai partiti politici che creano un corridoio privilegiato dove si manda avanti ciò che è “raccomandato dalla politica partitica” con talvolta graduatorie all’interno delle raccomandazioni? Ormai mi ero stancato di cercare una “raccomandazione” presso il Pd e mi sono detto: o la va’ o la spacca e invece….si e spaccato tutto e il progetto non ha mai preso piede. Era una sceneggiatura da commedia all’italiana, contro la vecchia politica e che ben rappresentava il cinismo imperante… con toni di satira, CHE ANTICIPAVA QUELLO CHE POI E’ SUCCESSO.
Viene da domandarsi: ma Rai Cinema ha queste professionalità per valutare i progetti come qualsiasi altro produttore nel mondo o invece si basa solo sui nomi e sulle relazioni appunto politiche che questi autori riescono ad avere?
E’ VERO CHE LA Rai conserva solo quote minoritarie a livello di produzione, ma per rafforzare anche i suoi progetti ha creato 01 DISTRIBUTION però lo fa sempre con autori noti, mai con novità, quindi con i senatori, mai con nuove idee.
Del Brocco ci dice che la Rai possiede listini diversificati per andare incontro a esigenze varie…va bene, ma perché non dice che TIPO DI PROGETTI VUOLE, non indirizza qualcosa. Facendo così però deve per forza rinunciare agli autori che gli vengono presentati dalla politica.
COME SCEGLIAMO I FILM dice DEL bROCCO: ogni anno ci arrivano 1000-1200 progetti, come si fa a esaminarli tutti? E quindi ci vuole un corridoio, un percorso privilegiato, insomma non è che anche il negoziante sotto casa può mandarci una sua idea? E CON QUESTO DISCORSO DIVENTA NECESSARIO UN FILTRO POLITICO PERCHE’ NON HANNO ABBASTANZA PERSONALE …CHE LAVORA (chi glielo fa fare)
A dir la verità questo è un falso problema: basta solo accettare (come fa RAI FICTION) progetti da produzioni ….che negli ultimi cinque anni abbiano fatto un film…ma come si fa a fare un film o una fiction se non c’è rotazione tra le produzioni? La rotazione tra l’altro è prevista anche nel codice degli appalti. I progetti delle produzioni sono già SELEZIONATI.
Bisogna cmq coniugare la qualità ci dice Del Brocco, con l’industria e il mercato, se poi il film non lo vede nessuno abbiamo toppato, aggiunge giustamente che i film sono PROTOTIPI, nella scelta ci può essere un certo grado di soggettività e noi creiamo un comitato in cui valutiamo la storia, l’utilità di quella storia che deve durare nel tempo… naturalmente questo vale per quelli che sono meno noti, gli autori cinematografici di grido, no (li segue su Twitter anche Del Brocco) e appena aprono bocca gli dà subito ragione).
Quindi si registra in entrata il progetto, doppia lettura, comitato, avvocati, si vede il target, il genere, l’affidabilità del produttore, le esperienze precedenti, le scuole di cinema frequentate, l’esigenza del pubblico, il potenziale sfruttamento dell’opera, il cotè commerciale, l’appeal. ecc.ecc
Prosegue l’Ad: purtroppo abbiamo detto di no da un anno all’altro a progetti che magari l’anno dopo potevano essere interessanti. E quindi è consapevole dello spreco di idee: cmq noi valutiamo anche la solidità della produzione, la capacità di procurarsi tax crdit esterni, finanz. Mibact, prevendite e chi più ne ha più ne metta. Naturalmente è vero anche il contrario per avere una tax credit devi avere dietro la Rai e si va a vuoto se la rai non ti risponde mai perché tu sei di un altro pianeta VERAMENTE indipendente anche dai partiti.
Sen Airola: la Rai a volte si comporta come società privata a volte come società pubblica. In effetti sono poche quindi società che si prendono il grosso dell’80% di progetti, bisogna avere dei dati più approfonditi come le opere prime su quali basi sono scelte, bisognerebbe aiutare quelli che non hanno mercato…e non Moretti che ce l’ha già
Presidente Fico: come vengono scelti i produttori, la procedura?
Paolo Del Brocco: si può usare l’email, il contatto diretto, e poi noi RISPONDIAMO , è doveroso rispondere, da noi arriva di tutto, libri, foglietti a stampatello idee non sviluppate….adesso speriamo di una collaborazione con le Film Commission territoriali che sono + decentrate, cmq per certe idee ci sono i soldi per lo sviluppo del progetto.
Ma chi ci può arrivare? Ci chiediamo? E’ un mistero. Così come è un mistero quando si deve vendere un film a chi rivolgersi, ti mandano da un responsabile all’altro, alla fine ci rinunci ben sapendo che con quei soldi potevi fare altri investimenti….ma la Rai non vuole dare soldi fuori dalla cerchia degli amici, UNA VOLTA CHE HANNO DATO SPAZIO A TUTTI GLI AUTORI CHE CREANO IMMAGINE PER RAI CINEMA.
Addirittura per effetto dell’aumento a seguito di contrattazione ANAC (Associazione degli autori) dei diritti che l’autore percepisce dalla Siae e che quindi sono pagati dalla Rai, se viene trasmesso un film italiano nei canali propri, ormai da molti anni la Rai non fa vedere film italiani neanche di notte per non pagare quei diritti. Cosi aggravano la situazione dei piccoli produttori indipendenti, preferendo piuttosto comprare sul mercato estero “robaccia”.
Poi il Paolo viene a dirti che “oddio, sarebbe meglio dire no verbalmente, perché la lettera è sempre a contenuto freddo e che è un dispiacere…” Che sensibilità, che amorevolezza che presa per il naso…
Ci vorrebbe un prelievo di scopo come in Francia, ci dice Del Brocco, mentre l’unica a funzionare veramente è l’industria americana, proprio per questo la Rai cerca di sviluppare una forza commerciale che comunque non sarà mai uguale…e quindi che la fate a fare?
Appare più possibiliSta rispetto a Eleonora Andreatta a dare i dati nonstante che anche qui si siano invocati quelli sensibili che diventano subito rossi e un po’ vergognini.
Dopo questo intervento ascoltato ti viene da Dire…dare….fare…testamento e cambiare mestiere o stare sempre nel solito lamento

RAI FICTION – L’intervento della resp. Rai Fiction Eleonora Andreatta sugli indirizzi di scelta delle fiction, è visibile sul gruppo facebook Perfiction.
La Rai guarda alla contemporaneità e al recente passato, naturalmente privilegia le storie che hanno avuto successo come BRACCIALETTI ROSSI (un format tra l’altro non italiano) e non quelle che invece sono state un disastro).
Parla di CONSAPEVOLEZZA ETICA nella scelta dei progetti, di trasparenza (ti danno una risposta entro 90 giorni) e attualmente sono 28 società di produzione che lavorano (ce ne sono di piccole e artigianali) ma solo le grandi società sono competitive a livello europeo.
1) NON SI DELOCALIZZA PIU’ e questo è un merito per la Rai;
2) si vuole rappresentare la realtà del paese, le diversità del suo territorio, il paesaggio, l’identità, un mosaico in divenire, un affresco (queste sono le parole usate) e in questi squarci e tessere, DESCRIVE LE FICTION SCELTE, ma non come vengono scelte, mai che si parli di criteri di selezione;
3) la famiglia, LA SI RAPPRESENTA CON GEOMETRIE NUOVE, apertura quindi verso la famiglia moderna;
4) Poi l’Andreatta parla dei vari tipi di canali con le loro caratteristiche:
RAI 1, l’innovazione procede più lentamente
RAI 2, hanno venduto all’estero COLIANDRO, START UP COPPIA INATTESA
RAI 3, LA NUOVA SQUADRA, ILARIA ALPI, UN POSTO AL SOLE (2 milioni di spettatori o grande mangificio) NON UCCIDERE;
5) Parla dei vari tipi di investimenti come nei cartoni animati, scuole, premio Solinas per le migliori sceneggiature e dei corsi di scrittura seriale a Perugia;
6) Parla anche di rete Web e attenzione al linguaggio dei giovani, diverso da quello della Tv generalista;

Poi AIROLA del M5S chiede: “oltre alle 7-8 società di produzione, QUALI ALTRE SONO STATE COINVOLTE, bisogna avere il dettaglio dei progetti arrivati, quante fiction sono state date a nuove società? Ad es. parlando di contenuti: è’ garantito il pluralismo religioso?”
La Andreatta che è stata messa lì dalla politica e dai partiti politici risponde in maniera evasiva, NON PARLA DI ROTAZIONE come fa una persona competente, non ha neanche idea di come funzioni veramente la PRODUZIONE DI FICTION e afferma, insiste, sulla produzione industriale per essere competitivi sul mercato internazionale, ci vuole una lavorazione industriale che solo i 22-28 produttori attuali possono garantire, soprattutto per quanto riguarda la LUNGA SERIALITA’ che richiede produz. industriale, preparazione tecnica, alta capacità e via cantando. QUINDI SE LORO PRENDONO GLI STESSI E’ PERCHE’ SONO I MIGLIORI NEL MERCATO.
AIROLA ha chiesto almeno UN FOGLIO DEI PROGETTI, dei dati più precisi di quanti progetti vengono presentati e di quanti vengono esclusi.
L’Andreatta risponde che rientra nel Piano di Produzione, che è segreto, per motivi di concorrenza, per i dati sensibili E COSI I DATI CONTINUANO A NON ESSERE DATI

Dove va il cinema italiano?
In una intervista, rilasciata al Corriere delle sera del 30 novembre 2014, Giuseppe Tornatore dichiarava, parlando dello stato di salute del cinema italiano, quanto segue: E’ stato un anno molto buono. Sono felicissimo del trionfo de “La grande bellezza” di Sorrentino. Ma anche più felice di successi inattesi come il Leopardi di Martone, o il meraviglioso “Torneranno i prati” di Olmi. E “Belluscone” di Maresco, così forte e angoscioso. E “Salvo”, esordio sorprendente. Film “difficili”, guardati con sospetto da produttori e distributori. Apprezzati dal pubblico, più aperto e moderno di quel che si crede. Il 6 maggio 2015, Gloria Satta, sul quotidiano Il Messaggero, intitolava un suo articolo “L’anno nero del cinema italiano”, dove, in particolare si analizzava la condizione economica incerta e precaria del nostro mercato cinematografico. Ora, qual è il vero stato di salute del nostro cinema? Risposta ardua, ma proveremo a individuare alcuni indicatori tali da diradare le nubi e a far sperare in un prossimo futuro migliore. Come “Centro Studi Cinematografici”, già da qualche anno, abbiamo adottato un peculiare punto di osservazione: quello di concentrare la nostra attenzione e analisi sulle opere prime del nostro cinema. Questo lavoro, partito dalla stagione cinematografica 2003-2004 ha avuto sempre come esito finale la pubblicazione di un libro che ha per titolo di “Saranno famosi? – Annuario delle opere prime del cinema italiano”. Ebbene, in questo nostro viaggio ormai ultradecennale (360 film analizzati in tutto), abbiamo visto come nella stagione 2003-2004, le opere prime abbiano rappresentato il 30 per cento dei film italiani usciti in sala e, nella stagione 2013-2014, tale percentuale è salita a 58. Un anno buono, quindi, che non ha riguardato solo film vincitori di Oscar, di altri premi prestigiosi ottenuti ai festival, o di successo al box office, ma, principalmente, l’aspetto qualitativo, marcante la stragrande maggioranza delle opere prime; segno di una preparazione professionale notevole da parte di questi nuovi autori, i quali, pur provenienti da esperienze pregresse differenti, hanno dimostrato di saper maneggiare la macchina cinema con competenza e con una chiarezza di idee esemplari. Probabilmente, il raggiungimento di tale risultato risiede in una dote comune a questi registi; una dote, in parte riscoperta, e che è riemersa con prepotenza: quella della passione, unita alla necessità impellente di raccontare delle storie. Che un cambiamento di atteggiamento sostanziale sia ormai in corso è testimoniato da come i nuovi autori si pongano quando si tratta di partire per un’avventura chiamata film. Di fatto, alla domanda sulle difficoltà che si incontravano nel realizzare un’opera prima, le risposte confluivano, in passato, attorno a un unico, costante tormentone: trovare i finanziamenti, reperire i soldi necessari per dare una forma concreta alle proprie idee. In questa ultima stagione, potremmo dire che il tiro ha subito una sorta di innalzamento qualitativo, visto che i registi esordienti hanno evidenziato come la difficoltà primaria sia quella, invece, di convincere, di creare, in primo luogo, una responsabile e motivata fiducia da parte di un produttore attorno alla bontà del proprio progetto. Anche se, chiaramente, i soldi sono e restano importanti, l’aver posto l’accento sull’elemento fiducia fa una certa differenza, che comporta delle notevoli conseguenze sul piano della realizzazione finale di un film. C’è da aggiungere, infine, come tale aumentata apertura di credito da parte dei produttori nei confronti dei nuovi autori sia stata segnata negativamente – in presenza delle crisi economica che tutti viviamo – da un calo degli investimenti del 27 per cento rispetto all’anno precedente, nonostante il numero delle opere prodotte sia rimasto pressoché invariato. Per quanto riguarda poi i finanziamenti pubblici, vorremmo ricordare che si è passati dai 94 milioni del 2004 ai 19 dell’ultima stagione. Uno dei risultati maggiormente evidenti dell’evoluzione di tale rapporto produttore-regista, al quale abbiamo accennato, si è inverato anche nelle reazioni espresse da parte della critica cinematografica nei confronti degli esordienti. Di fatto, le recensioni che hanno accompagnato l’uscita delle opere prime in sala non hanno, in linea di massima, evidenziato delle brucianti bocciature. Chi si avvicina per la prima volta alla regia cinematografica ha, ormai da tempo, lasciato da parte quel certo autobiografismo presente in molte opere d’esordio di qualche anno fa e che faceva esclamare a Cesare Zavattini quell’invettiva piuttosto severa, provocatoria e senza possibilità d’appello: “Basta con l’opera prima! Facciamogli fare l’opera ultima!”. E veniamo al punto dolente, attoro al quale convergono tutti: la distribuzione; un tema, questo, che si trascina avanti negli anni e che non sembra aver trovato ancora una sua soluzione in positivo. Come uscire da tale situazione? La risposta è difficile, fino a quando gli esercenti avranno in mano il coltello dalla parte del manico. Forse, se si vuole veramente aiutare il cinema italiano, le istituzioni potrebbero intervenire adeguatamente in questo settore, permettendo alle opere prime una pur minima, necessaria conoscenza. In fin dei conti, è anche un diritto degli spettatori vederle, visto che la maggioranza di questi film è prodotta con il denaro pubblico. La risposta all’annoso e irrisolto problema della distribuzione viene, forse, dagli stessi autori. Nelle dichiarazioni, che ci hanno espresso unanimemente: la più grande loro gratificazione sta negli incontri che hanno avuto con il pubblico al termine della proiezione; una verifica diretta e immediata con il destinatario principe del loro lavoro, che dovrebbe, forse, essere istituzionalizzata. Le vie per realizzare questo ci sono; basterebbe praticarle con un minimo di raziocinio. Ci riferiamo, in particolare, alla rete di cineclub, cineforum, cinecircoli, che è presente su tutto il territorio nazionale, anche in zone dove, ormai da anni, non esiste più una sala cinematografica in attività. Gli stessi registi ricordano come gli incontri con il pubblico siano avvenuti, per la maggioranza, all’interno di tali realtà culturali organizzate, particolarmente sensibili e interessate alla diffusione di quanto di nuovo si fa all’interno del nostro cinema. Ma non solo: si è aggiunto, ultimamente, un dato nuovo che è quello della straordinaria e positiva reazione del pubblico di tutto il mondo agli incontri con i nuovi autori del cinema italiano, in occasione della vittoria di numerosi premi internazionali. Forse, anche per loro è ritornato in auge il detto latino “nemo propheta in patria?”, oppure è in atto una sorta di internazionalizzazione del nostro cinema che, proprio attraverso le opere di esordio, si apre con un’ottica rivolta verso un mercato più vasto. Sta di fatto che molti nuovi autori girano direttamente in inglese e la maggior parte di loro guarda con un certo ottimismo alla condizione attuale del cinema italiano, giudicata carica di fermenti e di idee nuove. E’, questo, un dato positivo, indice di una messa al bando del pessimismo presente nelle stagioni passate e di una consapevole speranza per il futuro prossimo. Vorremmo chiudere ancora citando Giuseppe Tornatore che nell’incipit de “La leggenda del pianista sull’oceano”, fa pronunciare al trombettista Max Tooney una frase che ben si adatta per dare conforto e coraggio a tale speranza di crescita e di rinnovamento per il nostro cinema; una frase che unisce inscindibilmente i due termini essenziali – il regista e il pubblico – della comunicazione cinematografica: Non sei fregato veramente, finché hai da parte una buona storia e qualcuno a cui raccontarla.
Carlo Tagliabue
DIARI DI CINECLUB Luglio 2015

Dopo il periodo di gattopardesco rinnovamento con “la nuova aliena linea editoriale” NESSUNO ESCLUSO, la Rai dimostra qual è la sua vera linea, quella di mantenere i privilegi di pochi che da anni gestiscono la fiction secondo dettami di scarso rinnovamento e di totale conformismo e condiscendenza agli ordini impartiti dai partiti politici.
Se vogliamo un minimo di cambiamento dobbiamo per forza scontrarci con i partiti politici che comandano la Rai a bacchetta da decenni. Ma in tutto questo squallore non si capisce come mai si comprano cosi tanti prodotti all’estero invece di valorizzare i nostri autori e preservare un tipo di cultura identitaria che va sempre più sparendo in funzione di una predominanza della lingua inglese.
Non c’è una condizione di reciprocità, noi compriamo sempre chissà perché ma non vendiamo niente come Rai, a volte hai l’impressione che alla Rai gli indipendenti fuori dalla politica, (quelli che non sono raccomandati) non voglia dare neanche 10 euro, perché è tutto già prenotato, perché sti continui format stranieri (non ci sono telefilm italiani), perché la Rai non pensa anche a difendere il prodotto nostro da tutta questa inglesizzazione (che brutta parola) della nostra cultura? Punto di domanda, due punti di domanda, tre punti di domanda, n… punti di domanda.
Ecco che allora l’amico e regista ZANGARDI ci dice:
– Propongo di organizzare, se ci riusciamo, un assemblea a fine luglio chiedendo ospitalità alla Casa del Cinema. Serve partire da dei numeri concreti. Quanti milioni di euro gestisce Rai Fiction? Fra quali produzioni vengono divisi? Quali sono i nomi che lavorano di più in assoluto essendo spalmati fra le varie fiction e perche? Chi sono quelli che decidono le storie da fare e su che basi?
Quanti soldi vengono gestiti sulle fiction originali italiane e quanti su quelle straniere?
Cosa dice la legge europea su questo argomento? Ecc ecc.
Io ho scritto questa lettera all’On. Roberto Fico della Commissione Vigilanza della Rai:
– Sono un piccolo produttore cinematografico indipendente, Le scrivo per dirLe che la nuova linea editoriale della RAI dal titolo NESSUNO ESCLUSO, per quanto riguarda le fiction o i film tv, è tutta fuffa, una bufala, perché in pochi mesi ho inviato una decina di progetti di sceneggiatori di tutta Italia e nessuno di questi ha avuto un’audizione, ma sono stati respinti con varie motivazioni.
E’ vero che rispetto al passato adesso rispondono in tre mesi, difatti a suo tempo ho presentato un progetto (nel 2013), ma non si sono nemmeno degnati di fornirmi una risposta ancorché negativa.
Però ho motivo di ritenere che siamo ancora lontani da qualsiasi meritocrazia e che le fiction siano una cosa chiusa tra alcuni personaggi legati ai partiti politici e che si spartiscono i contenuti televisivi ancora con il manuale Cencelli e cmq sono sempre quelli che lavorano da sempre: Lux Vide, Pepito, Casanova, Cattleya e qualche altro.
Ma se la meritocrazia è sempre difficile da stabilire di certo non lo è la trasparenza, che è il primo passo per arrivare alla meritocrazia. Ancor oggi pochi sanno, chi è che decide e come decide. Se io voglio vendere un film anche solo alle reti minori come ad es. Rai 5 non so neppure chi è il responsabile da contattare.
Come mai in Italia non vengono prodotti telefilm, eppure la televisione ne trasmette continuamente per lo più stranieri, come mai non si privilegiano i format italiani e non si valorizza la nostra creatività, comprando INSISTENTEMENTE film dall’estero in condizione di non reciprocità, per lo più scadenti come i film tedeschi che invadono Rai 2?
Saluti

Il Ministro Franceschini non si discosta affatto dalla tradizione della politica cinematografica in mano ai ns politici, che è tutta impostata sull’apparenza: “facciamo sistema” ci dice, cominciamo ad attrarre produzioni dall’estero, da quando ci sono io, io, io, (ribadisce Franceschini) tutto cambia in meglio e faremo un grande percorso di sviluppo del cinema italiano (creiamo attorno a noi l’ottimismo e i risultati si vedranno).
Quante volte i ns politici (a riprendere da Veltroni) ci hanno propalato rosee e progressive previsioni, grande entusiasmo per ciò che un tempo il cinema era stato, ma che grazie al loro intervento sarebbe di nuovo risorto, il cinema sarebbe finalmente ritornato grande, salvo poi riperpetuare lo stesso andazzo, e cioè una distribuzione cinematografica che non permette di assorbire un sacco di prodotti indipendenti, dove se investi i soldi non tornano più…e dove l’invisibilità è totale. Da un po’ di tempo è cosi che funziona la politica: vogliono sempre far vedere che fanno, fanno, fanno, incidendo il solito disco: auspichiamo, desideriamo, coinvolgiamo, abbiamo la certezza, rimaniamo in proficua attesa…e avanti col brum.
Caro Ministro, che sistema Italia possiamo sviluppare se molti sono convinti ormai che noi italiani non siamo capaci di fare cinema, quando i ns film venivano doppiati dagli Usa, basta vedere i numerosi spaghetti-western degli anni ‘60. Oggi solo noi doppiamo i film americani, che vengono proiettati in quasi tutti i cinema che contano, ma cosa può essere successo nel frattempo?
Glielo dico io: che il cinema italiano si è disperso nella politica dei partiti i quali hanno fatto convegni a tutto spiano promossi a destra e a sinistra, più a sinistra che a destra a dir la verità, per mostrarsi e dimostrarsi (da parte di qualche regista di secondo piano) a fare discorsi inutili che non hanno portato a nulla se non a chiacchiere, chiacchiere, chiacchiere…mi si nota di più se sto in piedi a sentire, o seduto in platea ad ascoltare, ma ascoltare chi? E intanto quelli che fungevano da rappresentati e dirigenti di forze anche molto distanti tra di loro, si abbracciavano tutti, che fossero di destra o di sinistra…per la causa comune, poi si sentivano al telefono tra di loro e si facevano i convegni tra di loro, alla fine si facevano i caxxi loro, diventavano responsabili di qualcosa e piano piano entravano nel Mibact, nelle commissioni, in Rai e tu ancora parlavi di autori, di diritti, rovesci del destino, fin che la morte non ti raggiungeva…